「外遇出轨调查」徐冰：家长和社会的偏见几乎毁了艺术

我们一直对艺术感到困惑，例如:

可以教艺术吗？或如何教授艺术？这涉及一个问题，究竟是什么艺术，或者艺术的范围是什么？如果您不清楚艺术的话，就不会讨论如何教授艺术，因此请确保您先了解概念.

徐冰，中央美术学院教授

闭路电视上的“让我们聊聊”视频

一起学习吧

徐冰在央视上的“ Let's Talk”视频

艺术是表达个人情感的正常渠道. 但关键是个人情感的大小以及个人情感与社会文化之间的关系. 这就是一个情绪化的人. 有些人的情绪狭窄且非常个人化；有些人的情绪与这个社会的文化息息相关.

我们必须关注世界和人类的命运. 您的创造力来自您的热情，来自您对人类命运的担忧.

徐冰的《天书》制作

徐冰的《天书》

有些人一生中可能会售出一件作品和一种思想. 杜尚（Duchamp）一生几乎卖掉了头脑. 关键取决于您想要的东西.

仅拥有尖端思想是不够的，因为有许多具有尖端思想，哲学家和理论家的人，但是艺术家的职责是您作为一个优秀的艺术家必须能够接受别人未曾说过的话，用一种其他人都没有使用过的语言说. 探索这些新语言是因为我们必须为别人没有说的东西准备新的语法和新的表达方式.

我们必须寻找与众不同的东西. 真正的营养存在于我们的真实环境以及与西方的关系中.

要成为一名艺术家，要做的第一件事就是弄清楚艺术的真相以及艺术的运作方式. 具体来说: 作为一名艺术家，他在这个世界上做什么工作，与社会和文化的关系是什么.

由于教学的要求，它必须是可以触及和量化的. “技术”和“形式”很容易解释，但艺术的核心部分很难量化.

因此，学院最容易陷入孤立地研究艺术形式和技术的教条，将艺术研究局限于量化的形式和材料，并最终未能掌握艺术的核心问题.

徐冰的“凤凰”

西方艺术教育中最大的问题是: 偏重于创造力. 艺术和创造性思维的培养无疑很重要，但是问题是要把创造性思维的获得引入一个简单的模型中，而不是从根本上探索创造性机制.

获得创造力是正常的和可遵循的，但是它的发生是“特定于案例的”. 偏执于强调创造力的学生可以教会他们对待创造力的相同态度和渠道.

结果，学生充满了创意志向，拥挤在狭窄的道路上，只为“创意”而生. 由于思维方法相似，自然而然地，创造的结果是相同的，但却损害了学生原有的创造能力.

我有一位美术学院的教授谈论艺术史，另一位教授技术，但是我总是觉得中间缺少一个. 没有人谈论他们与真相之间的关系. 如果学生理解这一原理，那么在任何环境和工作条件下他都会没事的.

现代艺术教育必然涉及“大艺术”的概念. “大艺术”是一个明显的趋势. 它应该是一个整体艺术概念，包括设计，服装，广告，建筑和其他与艺术有关的专业.

弧形从“纯艺术”到“大艺术”的扩展是未来艺术与周围生活之间的关系.

未来学院的主要任务必须是培养具有广阔创意视野的人，具有高度适应能力的人，他们可以进入各种工作结构和社会领域，具有远见卓识并懂得如何发挥才华. 这包括创造力-对人类思维的启发性价值，实现能力-知识的广度，解决问题的方法以及精湛的技能.

美术的发展最终将恢复其原始功能. 不是因为“艺术职业”，而是为了人类生活所需要的创造.

创造这种基本动力是艺术的核心，也是所有人类学科的核心.

徐冰的英语书法教室

归根结底，艺术创作的过程实际上是每个创作者都使用艺术来比较他的个性和内心.

思想与灵魂之间的交流真的很有趣. 有时它需要被刺激，有时它需要被攻击. 有时需要将其推到死胡同. 有时它需要像蜗牛的触角. 否如果您受伤了，收回时可能永远不会回来. 有时候你不得不使用天枢的方法而拒绝交流来实现交流.

在日常生活和工作中，这些微妙的经历是值得的；艺术是这些“出版物”的载体和结果. 这也许就是我的一位老师经常对我们说的: “艺术是人们良好魅力的体现. ”