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照明是中国独特的艺术表现. 随着时代的发展，这种表达已演变成一种艺术风格或一种艺术精神. 在形式上，重点放在表达魅力和线条的质感上；在创作中，强调内在思想和情感的表达，对事物的描述从相似性变为神性. 在东汉，王延寿在《陆灵光点赋》中强调用丹青来描述事物，间接地描述事物的质量[1]. 在东晋时期，一位轻型作家魏岩认为“想先写”强调了对图像的追求. 南齐时期的画家谢赫提出“生命力和生命力”，并重视绘画的内在魅力. 唐代发展后，宋代的照明精神达到了极致. 宋代文人画的兴起和兴起使照明精神成为照明艺术家和画家的重要追求[2]. 在明清时期，照明精神被提升到一个新的高度. 李寿平，石涛等画家主张在绘画时要以灯光为基础「情感与形式」，追求自我和张扬，从而增强绘画的美感. 精神上的“写作”是指艺术家内心的情感倾泻. 它是精神的外在形式和载体. 在描绘事物时，他不追求客观图像的相似性，而是寻求事物的内在精神之美. 这表达了画家的内在情感和精神追求[3]. 例如，苏Shi的《死树，竹子和石头》用简单的笔画描绘了枯枝，寂寞和逆境的特质，这样他就可以表达自己的内在情感和表达自己的内在情感，从而使这些画不普通. 光的精神在美学上以一种直截了当的方式追求. 线条，颜色，笔和墨水都是精神的形式. 例如，唐代画家吴道子的绘画常常被形容为“吴带如风”. 粗糙的笔触用来勾勒出皮带的飞行感「情感与形式」，这使他的画具有交织真实感和光线的效果.

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