「调查婚外情多少钱」宣传片有哪些情感表达技巧

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1.灵活运用场景景别抒发情感

景别是指因为镜头与被摄体的距离不同而导致被摄体在取景器画面中所展现出的范围大小的差别。景别的界定一般能分为五种，由近到远分别为特写、近景、中景、全景、远景。

不同的景别可以导致读者不同的心理反应，远景、全景主要用来体现环境、气氛，近景、特写这种构图主要用来描绘细节、情绪，侧重于阐明人物内心世界，中景主要用来体现人物的交流。

拍摄同一对象时，进行一定的景别变化可以表现出独特的心情效果：景别由大到小，表现的心态越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大，画面的心情表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。

通常，只要摄影师拍摄时和对象之间的距离越远，拍的是远景，我们观看时就越冷静;也就是说，我们在空间上隔得越远，在感情上参加的程度就越小，这是一个有趣的现象。

较远的镜头原本有一种使画面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下巨大的范围，但是加强距离会使我们看不知道细节，从而使形象抽象化，使读者只能知道较少的东西。

因此它对我们的感官提出更多的要求，这经常让我们在情感上对自己正在看的画面采取超然态度。

相反，如果我们采取近景甚至于特写对于被摄物进行描写，那么观众对于被摄物的感情会有一种放大通感的效果。

2.利用拍摄视角产生心理暗示

画面拍摄视角对读者有着一定的心理暗示作用，正常的视角可以将现实客观、公正地展现出来;而一些非正常的视角会使观众造成一些特殊的心理感受跟感情倾向。

拍摄视角主要有两个：垂直视角、水平角度。在平行角度上既分平、仰、俯、顶等视角。平摄属于正常的视角，一般体现公平、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄。

俯拍表达渺小、受制的觉得，隐喻弱势或不安的心情气氛;俯拍会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。

与俯拍相反，仰拍而成的佳作会给人一种高大、伟岸的直观展现，对于表现被摄物的挺拔与高度有着比较好的帮助作用。

在水平视角上拍摄有正、背、侧等视角。有利于情感表达的主要是正面跟反面拍摄。正面拍摄可以看见人物的背部特征跟表情动作，有利于被摄主体与读者的交流，产生亲切感，同时易于显示出优雅稳定、严肃静穆的氛围。

背面拍摄让主体正面中的事物作为场景的主要内容，将主体与背景融为一体，让读者有极力的参与感，容易与场景主体形成情绪共鸣。

3.借助影调的力量

影调这一概念来源于音乐，是一个源于音乐中的词汇，因为摄影这种运用光影变化而构成的场景最具备一种音乐般的听觉上的节奏与韵律。

不同亮度的景物，形成有柔和差别的影像，这些明暗变化产生影调。影视拍摄构图中的画质色彩层次全靠影调来体现。

摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为高调、低调和后面调;以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。

不同的影调给人以不同的心情诠释：低调可体现孤独、压抑、深沉、恐怖等，大面积的白色占了场景的绝大部分面积。

高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定;柔调富于浪漫色彩和叙事意味;硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。

影调的构成直接影响了读者针对作品的第一视觉感受，如果想真正作为一位有“腔调”的摄影师，那么学会怎样利用影调的力量为自己的作品加分也是一门必修课。

4.适当的为画面留白

文学创作中有一种手法叫做“留白”，在摄影中相同也是这个方式，并且作用类似。留白的本质就是联想空间的延伸。

但是，由于摄影涉及到视觉，所以既有它的特殊要留意的地方：摄影构图方式的留白，不必定是在构图时留出一片空白，可以是天空、绿地以及海洋等等景物。

摄影中的留白更多的之后表现为一种取舍的过程，即怎样让场面看上去更加简单有力，富有诗意。在美术中，其成画的过程就是做减法，因为你要在以前空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来。