「婚外情外遇调查」「巨匠」从《007》到《1917》，萨姆·门德斯是怎样讲故事的？

【巨匠】至心至情，匠心独运

第92届奥斯卡颁奖有点冷，接连在金球奖、英国电影学院奖等“前哨站”中夺魁的《1917》，最终只收获了绝佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果三个奖项，奉俊昊导演的《寄生虫》则落败拿下了最佳原创电影、最佳编剧与最佳影片等奖项。

从金球奖以黑马之姿力压热门《小丑》夺奖开始，在奥斯卡被黑马《寄生虫》“终结”，仅从颁奖季看，《1917》的历程也是个好故事。

虽然无法如愿取得绝佳电影，但用戏剧的抒发感受战争，将影片技术发挥至极致，《1917》还是赢得了业内和网民的认同。

残酷又浪漫的《1917》

《1917》的故事灵感，来自于门德斯祖父的记忆，因为有真实故事作参考，《1917》自然要在真实感上发力。但针对迎合影像表达的门德斯而言，在故事之外，用技术提高影片的真实感也在演员的考量范围内。

最终，记录连续时空、连续事态，让故事更具真实性，更可推动情绪的长镜头成为了门德斯的选择，而将战争影片一镜到底的展现形式，似乎要改变大多数人的思维。

门德斯表示：“这是一个激动人心的选择，电影需要有一种发自内心、身临其境的觉得。而采用一镜到底的制作方法便是尽可能让观众共同踏上旅程，与角色同步呼吸”

决定了呈现形式，门德斯找来了摄影师罗杰·迪金斯为影片掌镜。迪金斯曾凭借《银翼杀手2049》拿下奥斯卡最佳摄影，《革命之路》《锅盖头》《007：大破天幕杀机》均由二人合作完成。

有了迪金斯的帮助，《1917》顺利拍摄。但区分于《夺魂索》《俄罗斯方舟》《大空港2013》等其它伪一镜到底电影，战争题材的《1917》很少有室内情景「情感故事」，绝大多数是外景拍摄，只能用自然光，根本难以打光。

门德斯表示，这是名副其实的“听天由命”。

拍摄有困难在意料之内，而时间是最好的缓解办法，最终在全剧组几个月的尽力下，《1917》这部最具技术含量，却很“质朴”的电影完成生产。

区分于炫技般的长镜头使用，《1917》为服务故事而存在的科技，为观影提供了沉浸式游戏的感受。观众失去了上帝视角，和两位军人共进退，战争的残忍也从强烈的紧张感中释放。

虽然在将镜头拉近后，导演的叙事作用减弱，电影缺少矛盾争执导致的显著高潮，群像人物的展现也不够丰满和立体，但《1917》呼之欲出的真实感，足以填补戏剧层面的不足。并且，别忘了门德斯捏合情感的独家秘技。

如果说战争是残酷的，那《1917》则在残酷之外多出了一丝浪漫。在送信的过程中，斯科菲尔德与废墟里带着儿子的法国妻子相遇、湍急的水流中不仅死尸还有飘零在水底的花瓣、无边的密林里流淌着的故乡的歌谣......

在绝望的内战深渊中，门德斯用诗意表达了残存的期望，就算野火烧尽，也在要春风吹来时开出希望的花。

天才的萨姆·门德斯

从《美国丽人》到《007》，再从《007》到《1917》，这位德国人仍然有讲好各种故事的魔力。而在神奇之外，如果用另一个词汇来比喻门德斯，那必定是“天才”。

1999年，在出演七年舞台剧之后，门德斯拍摄了首部故事长片《美国丽人》，电影聚焦中国中产阶级家庭，以黑色幽默的形式建构了狭隘外衣下的欲望、冷漠与虚荣。而纵贯始终的痛苦，也为影片充满了韵味。

最终，影片不但获得了中国3.56亿美元的销量成绩，更在次年的第72届奥斯卡金像奖上夺得最佳电影。

电影首作获得奥斯卡，门德斯天赋展现，除了运用舞台剧式的体现方式呈现莱斯特的内心世界以外，导演在构图上实现了抒情空间的影片化呈现，从俯瞰全景下的凋敝与苍凉，到家庭内部的封闭空间，层次分明、错落有致的整体布景「情感故事」，带动了影片情绪的表达。

如果说一名演员的巅峰是赢得奥斯卡最佳演员的金杯，那34岁，首执导筒便拿下这一殊荣的门德斯，一定有着光明的未来。