「广州私人侦探网」如何听出别人演奏乐曲的时候带不带「感情」以及带什么样的「感情」？

UPDATE 140408

以下回答仅供参考。现在看看以前的回答有不妥之处，但已想好怎么修改。

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首先声明，以下所谈到的情感都是从表演角度出发，不探讨音乐本来旋律所带给的感情。

正规地联系用某些钢琴独奏一首乐曲，从基本功，到熟悉曲子，再到情感把握，最后到炉火纯青。这是一个过程。

什么是没有感情的表演？

我的答案是：完全准确，毫无偏差，机器般的演奏。

人在表演中，不可能每一个音符的调子、时值都绝对准确。

因此，演奏出的曲目跟机器表演的有本质上的差别。

后面谈谈感情。

只要是人表演的歌曲，就是带有情感的。

首先，演奏者绝对知道自己在表演什么内容，因此其心灵多少就会展现到音乐的情感。

但是，一切情感的表达——任何乐器与钢琴都一样——是构建在个人的理解素养、表现素质和必定的技术层面上的。

当一个人对乐器的熟练程度不够，技术较差，或是对音乐的把握不好，亦或不知如何体现情感（我称之为缺少“乐感”，这点稍后谈论）时，难以使观众感受到乐曲的感情。

乐曲情感的本质，就是非机械化。

将某个音时值延长或减少、将节奏推进或减少（这点在奥地利风格小提琴舞曲上体现尤为明显）「音乐与情感」，将某个音音高稍微有所偏移「音乐与情感」，添加调号、滑音，在钢琴中的咬字（特别对通俗唱法），表情（表情对声音色彩的妨碍很大），喉结、声带的调节等等……

所有这种技术都是演奏者所掌控的，正式这些机械难以自由体现的元素，给表演添加了情感。

那么，如何决定哪些对音乐的处理呢？

这就必须演奏者有一定的“乐感”。

乐感来源于对戏剧的积累（说白了就是多听，多想）

唯有如此，演奏者才会在表演中自然而然地适宜地不自觉地用上这些方法以提高情感的表达。

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当然，乐曲原本也带有情感。

看过一篇论文，是讲和谐的大调旋律跟不和谐旋律对人脑电（核磁成像）的影响。

结果是说人天生具备区别和谐与不和谐旋律的本领。

当然，这个结果更加狭窄。

总之，作曲家通过各类写作技巧将自己的感情溶于旋律中，演奏家加上自己的感情对这种旋律进行二度创作，这两份情感融为一体，成为我们所欣赏的音乐~

以上。