备受追捧的一届金鸡奖，落下帷幕。
这次的它，真可谓焕然一新。
高大上的剧照，星光熠熠的颁奖现场——
不少奖项的竞争下，则完全是神仙打架，不帮谁都可惜。
今年起，金鸡奖还将变为一年一届。
原因其实是，两年一届的颁奖礼，满足不了现在国内电影的体量了。
此情此景，让派爷很想看看刚在金鸡舞台下，拿下最佳编剧处女作的文牧野。
派爷断言，未来一段时间内，他更可能会成为全球很重要的导演之一。
1
是演员，也是导演
电影创作中，最重要的两个角色，无疑是演员跟导演。
从分工下说，导演负责怎么讲故事，编剧负责讲如何的故事。
哪个更重要？
我们只需知道，中国目前很稀缺的，是象《我不是药神》这类的现实力作。
想看到更多的《药神》？
编剧讲哪个故事，就变得更加重要了。
而文牧野的优势就在于，他不光是位导演，还经常是位编剧。
两种身份合体的强势在那，我们不妨从他之前的作品中寻求答案。
他之前的四部短片，在题材下，都体现着他一贯的角度——
聚焦现实土壤，展现边缘普通人的窘境。
《石头》是说刚毕业的打工仔，必须在一份工作跟他收养的猫之间，做抉择。
《金兰桂芹》拍两个总在吵架的中年朋友，在独居生活中相互取暖。
《斗争》讲一位在北京奋斗的维吾尔族青年，遭遇很大的信仰冲突。
《安魂曲》里的女子，为了有钱救儿子，让故去的丈夫同别人举办冥婚。
文牧野觉得世界上只有一种主义——现实主义。
为了达成它，《药神》的电影一写就是两年。
《药神》里，不难发现他对现实的那份理解跟人文关怀。
最令派爷印象深刻的是，整部影片可以说没有真正的反角。
连卖假药的张长林，都太讲义气。
就是因为，文牧野知道自己展现的是一个社会困境。
而这四部短片的配角，也都遭遇着一个叫做“归属”的问题。
年轻时的归属、少数民族的归属、老去的归属、死去的归属……
对芸芸众生来说，有了归属，才有尊严。
《药神》里他借黄毛彭浩，继续讨论人的归属。
买了车票无法还乡的黄毛，遂成了电影最大的泪点之一。
呈现残酷的现实，却不失温馨「情感片」，是那个片段的另一大特点。
《药神》也是那么。
影片最后，余晖下，程勇在他帮助过老人的注目中缓缓驶过。
这样直白的升华段落，在国产电影中并不常见。
却实打实地击中了人心。
这是文牧野希望传达给读者的——让游客走出影院，不是感觉世界一片黑暗，而是发现一丝希望。
可以说，是文牧野的导演身份，给了《药神》可贵的视角；
而身为导演的他，又保证了他在剧作想要传达的感情跟思想，得到更精确的影像表达。
2
现实题材，也该好看
对一部电影最高的赞扬，是哪个？
如果是奖项，那《我不是药神》的表现所向披靡。
拿下金像、金马、金鸡的“三金”奖项。
但在派爷心里，好电影最高的赞誉，是普罗大众眼里的“好看”。
《药神》在豆瓣上，128万人打出9分，是新千年第三部评分下9的华语片。
影片票房定格31亿，位列当时的票房第五。
足以见得《我不是药神》不仅是一部得到精英肯定，更是一部成功下沉的作品。
有着作者属性的文牧野，又是怎样做到这点的？
其实呢，文牧野的观影口味，非常广泛。
价值情感下，他是李安的粉头。
李安呢，以可驾驭各种类型片，并在影片中融入自己独特的东方价值观而著称。
这绝对是文牧野想变成的样子。
导演功底上，文牧野对成熟的好莱坞、韩国影片叙事如数家珍。
比如他最明白，人物应有充足的弧光。
程勇的原型人物，自己先有病，才帮人家带药。
文牧野则将其最初的身份，改编为了日本神油商人。
前面只利己，后面才利人。
这种角色设定，不仅很可使读者代入，还会给听众带来最大的灵魂震撼。
生活中的文牧野，则像极了更普通的观众，追中国动画、韩剧、国产剧。
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