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摘要：小说用文字来表达作者的情感 ,而电影则是通过画面和声音 （即视听语言）来传达导演的思想。电影从诞生起改变了文化发展的趋势，人们在电影院不用文字而只用双眼感受人物的命运／性格／感情和情绪等，本文将以《天堂电影院》为例，通过叙事结构／视听语言／以及符号内涵，来对电影艺术中的情感及其表达进行探讨。

关键词： 叙事结构 视听语言 符号学 情感表达

这是一部关于电影的电影，是一部缅怀电影历史以及人的情感历程的怀旧影片。 一方面，电影通过现实——回忆——现实——回忆的故事结构，讲述了成长在西西里的多多成长所经历阶段的故事，关于亦师亦友的弗雷多，关于背离家乡以及懵懂的爱情；另一方面，电影也是在讲述主人公对于电影的热爱以及通过他的视角和经历，来展现电影史的发展及变迁。这也构成了影片非常独特的结构，外表是直线性的，内涵却是复合的，正是这样的多层次的交错也让影片的情绪更加饱满和丰盈。影片表现的故事并不复杂，没有宏大或煽情，主人公的感情经历也是观众所能体会的，这样电影和观众／主人公和观影者之间就形成了情感的纽结，让人不自觉的融入其中，并不觉得是在冷静的旁观一个故事。

在镜头的把控及语言上，影片的细腻和克制让人称赞。影片开场的固定长镜头便具有强烈的抒情色彩，随着后拉镜头，将故事回忆式的风格引出情感电影，而固定镜头和电话的内容则叙述了母亲是在这个城市没有离开的人，电话另一头要寻找的主人公则是在外漂泊许久的人。

而影片100’20’’开始，主要讲述多多前往罗马，在车站与家人／弗雷多告别。弗雷多对于多多的成长阶段起了重要的作用，因此在两者的关系交代上用了近景来完成临别前与弗雷多的谈话；却用手拥抱的5个特写镜头和行李箱交代了与母亲和妹妹完成告别。随着火车行驶，镜头倒退，此时主题音乐再次想起，火车渐行渐远，所有人都在挥手欢送，弗雷多默默起身，在画面中虽然只占很小比重，却能看到他用手拭去眼角泪水，背对镜头，至此该段落结束。

在这里不得不提到音乐对于情感表达的渲染。音乐不是要重复或者反映影像段落的形式,而是要给它以形式,强使不一致的破碎镜头在音乐自己的韵律之下联合起来。 影片开场7分12秒，通过雨天雷声的背景乐和风铃声的再次想起，来进行过渡剪辑至童年当牧童的回忆性段落；在影院着火时，通过不和谐的音列组合将观影者带入窒息和紧张的氛围中；值得一提的是，多多在窗下等待艾连娜的出现与世纪之吻的镜头段落，完整的乐曲结构<Love Theme For Nata>)在电影中的出现，利用不同音色的效果，将音乐与人物的情绪推向高潮，也为影片整体的情绪和情感的表达做了充分的铺垫。

影片中的最大符号，就是天堂电影院，它不仅是建筑的代表，更是时代的象征。影片中老天堂电影院有两次被毁，第一次是电影的兴盛使得人们的观影数量无法局限于小的影院中，由于当时的设备落后导致胶片起火。取而代之的是新电影院的崛起，同时我们看到了其他的一些细节的改变，比如在新影院中，人们可以直面的看主人公的接吻，人们在电影院中不受教义的管束，上流社会的人不再处于绝对的地位。而当多多也以为这个时代在不停的向前，当他回来参加弗雷多的葬礼时，却面临电影院的第二次被毁，当时人声鼎沸的新电影院早已关门歇业，科技与电视网的发展已然取代了电影，随着电影院的被毁，影片的情绪开始被推向高潮。多多回到之前的影院，回到30年没有回到的家，独自观看年轻时拍摄恋人的短片，所有的情绪全部袭来。导演这种欲扬先抑的表述手法，通过前后强烈对比，将人物情感阵痛瞬间激发。

影片结尾，萨尔瓦托列坐在工作室中看弗雷多留给他的旧影片。初恋艾列那与老电影中被删减的拥吻影像，这些镜头是在老电影院时宗教中所避讳的人性符号，却是多多最初接触电影的本源，是与弗雷多最初的交集情感电影，是难忘初恋的影像，更是通过这种影射向前辈大师们致敬。当一切已然成为过去，那些深藏的情怀却依然美好。于是，男主角含泪微笑向过去告别。