广州侦探 查假

[论文关键词]音乐教育 情感化 回归 [论文摘要]当今音乐教育在音乐技术化、音乐专业化教育等存在着多种倾向性现象,而审美 性、艺术性的音乐教育严重丧失。情感性音乐教育被忽视,从而导致这些现象的重要原因之 一。 目前我国音乐教育中出现令人担忧的种种问题,诸如只注重非审美的体验(知识、 技术、 历史、 思辨)而忽视审美体验只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标,而忽 视音乐教育自身的审美育人目标。 一、音乐教育的情感性首先体现在教育者对音乐情感的正确认识上,这是实施情感性音乐教 育的基础和前提 “音乐是情感生活的摹写”,“情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义”。但音乐内在的情 感是通过形式来表现的,而音乐情感的形式表现必须以音乐知识的掌握、技术的训练为基础。 问题在于,许多教育者过分崇尚技术,错误地把技术的训练放在首位,不了解情感机制参与教 育的全过程,甚至否定了音乐的情感意义的存在,使音乐课堂变成了技术训练场,忽略了学生 对音乐情感的主动体验。其根本原因在于教育者对音乐本质的模糊认识,进而将情感因素排 除在音乐之外。那么音乐情感是否存在?这是传统的音乐情感论美学与自律论美学长期以来 争论的焦点,二者各执己见,无法达到妥协。

对此,着名现象学哲学家罗曼·茵伽尔登(Roman Indergarden)提出独到见解,他中肯地指出音乐自律论者之所以否认了音乐情感意义的存在, 是由于将“声音的”和“音乐的”这两个概念相混淆,把非声音因素的“情感品格”。 当作非音乐成 分来对待,因而拒绝承认它在音乐作品中的审美价值。茵伽尔登认为情感品格是“在音乐作品 声音构成物自身的基础上产生的,是其非独立的因素”。即它在音乐作品本体构成中以非声音 因素而存在,是属于音乐作品自身的一种特性,说它是什么音乐之外的东西,显然不能成立。 从上可见,音乐的情感正是一种蕴含于音乐之中,而又由音乐表现出来的艺术化的情感。如果 教育者脱离音乐情感而进行单纯的技能训练,这样从表面上看来可能会有一些成绩,但事实上 却可能使学生对音乐生来具有的敏感和乐趣削弱,甚至磨灭。这种缺失情感的音乐学习和教 育,实际上根本违背了音乐作为人类艺术的本性,与音乐美学、音乐人类学、音乐教育学的基 本原理背道而驰。 二、音乐教育的情感性体现在音乐教育中情感体验的自然发生 在音乐教育中,情感体验疏通教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道,三者之 间达到了情感的相通与交流,得以互相对话。

音乐情感体验,即音乐的欣赏者将自己的情感与 音乐作品所表达的情感进行交流,获得对音乐的情感认知,既包括欣赏者对作品所表达的喜、 怒、哀、乐等的直觉体验,还包括对作品情感内蕴的理解。欣赏者对音乐情感意义的把握,需 要在主客体的“视界融合”中去把握。其作用原理和特征是音响给人一种渗透力和张力,节奏 与人内在心理节奏相呼应相协调,各种个性和风格的旋律在欣赏者和审美者脑海中形成相应 的音乐记忆和沉淀,进而形成审美“心理图式”和音乐美感。 三、音乐教育的情感性体现在对音乐情感体验的正确认识上 由于情感的复杂性及音乐艺术特有的时间流动性等特性,有时人们会对“音乐情感”产生错误 的认识,有可能陷入将音乐的情感固化为理性认识的客观对象。在音乐教学活动中,许多教师 将音乐作品的情感意义仅仅视为一种客观的、被严格规定了的内容。这样,音乐审美活动变 为了简单的--对应的理性认识活动,音乐作品的接受者与这样一种内容的关系被演绎成固化 的认识与被认识的关系,情感意义也成为属于音乐作品的“唯一正确的”、 “不容置疑或更改的” 认识对象。事实上,音乐情感体验是一种音乐审美活动,不同于一般的理性认识活动。音乐审 美中的理解活动与科学思维中求知的理性认识活动有着本质的不同,这种不同不仅表现在思 维方式上,而且表现在活动的目的和结果上。