「广州侦探所」在音乐中升华情感——解密《飞屋环游记》音乐与剧情的完美结合

作家月刊 Writer Magazine 2012 No.3音乐成为一门表现人类心灵情感的美术，结合了感性和理智，最大限度地体现了他们观念中最为深刻的心理感受与千变万化的情感。在电影业发达的现代社会运用戏剧强化电影中的情感色彩、促进影片情节的转变，实现电影体现内容与读者心理期望的完美迎合「音乐与情感」，是影片采用音乐用途的主要目的。《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画影片只是第一部以 3D 动画剧本成为开幕式的片子，它的公映获得了读者的称赞和奥斯卡评委的认同，影片凭借传奇、新颖的故事情节和独特的人物心理描绘并且优美的配乐揽获人心。导演充分利用了戏剧在影片中的功能，通过精心创作并且影片情节与戏剧结合，讲述了年迈的卡尔为了谋求和父亲的毕生理想乘坐飞屋前往天堂瀑布的探险故事。影片虽然仅以立体动感的场景、变化多端的剧情取胜，更是依靠优异的影片配乐赢得了第 82 界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创剧本音乐奖项，并且先后在中国 30 多个国家跟地区播出，共计七亿两千七百多万的收视收入。《飞屋环游记》中的曲目运用传统的交响诗，营造出唯美、幽默，极具戏剧性的电影效果，以此征服了挑剔的奥斯卡评委，摘得了奥斯卡原创剧本音乐的桂冠。

《飞屋环游记》的曲目作者是中国新锐作曲家迈克尔·吉亚基诺。因为故事的主题是关于对爱的承诺跟人生经历或者不同时代下整个人类的爱的故事，所以作曲家充分借助传统的交响诗和管弦乐营造了时常浪漫、时而风趣、时而悲伤、时而激动、时而舒缓既极具戏剧性、情节性、情感性的电影配乐，使得戏剧作为了这部电影的神经，而读者也被这感人的神经牵引着跟片中的人物或者情节变化出来，这种温情的影片主题戏剧结合话剧情节的变迁升华了他们的观念。本文以小说《飞屋环游记》为例子，分析音乐与情节的完美结合。一 音乐对人物心理历程和结局剧情的塑造与推进故事的起初是 20 世纪 30 年代，影片故事的源泉，来自于父亲卡尔跟母亲艾莉的甜蜜恋爱跟对婚姻理想的苛求。为了表现那个时代的生活，作曲家选择了简洁而又富有回忆情感的华尔兹曲调来成为二者的情爱主题曲。影片在描写二人感情时情节以默片的方式配以明朗、流畅、深情的旋律，将二人过去相濡以沫的情感世界表达起来。可以说通过配乐，导演所要超过的不仅仅是读者对剧情的体会，更是对影片情节深层次的人文内涵的感受要求。经典的影片配乐让这部讲述“老少配”一同踏上“环球旅游”的探险电影，充满了一生哲理和对爱的思考。

随着“飞屋”的复杂剧情，音乐的多变使结局显得越来越有趣味性。迈克尔·吉亚奇诺在结局开始时选择了朴实自然的华尔兹曲调，通过旋律跟结局的结合呈现它们的情感主题，并且按照它们一生经历的不同阶段，器乐旋律、风格也在不断变化。影片起初是卡尔回忆他跟父亲艾莉的幸福生活，由小提琴、小号，还有吉他等不同乐器在不同的音区领奏；这时画面放到医生告知她们不能生育的噩耗，音乐从而减缓，力度也逐渐变小，非常生硬的声调由单簧管独奏；当一人既开始向往幸福的“天堂瀑布”梦想时，在一开始甜美生活主题的基础上，加上铃鼓、小军鼓等打击乐器，使得这个三拍子的主题非常生动、活跃。再如，年迈的卡尔在失去父亲艾莉的日子里，始终不懈地寻找着他跟父亲曾经对爱对生活的承诺。此时，老卡尔生活困境，窗外的拆迁声和破坏十分凸显老人生活的坎坷。在电影的情节中作曲家运用了戏剧《卡门》中灵动的《哈巴涅拉舞曲》， 《哈巴涅拉舞曲》这首经典的舞曲呈现了卡尔对父亲地承诺，刻画了父亲刚毅、固执的心理特征。同时，这首舞曲也更形象地刻画出了卡尔这时的忧郁和焦虑。可以说，此时的配乐不仅仅能体现主人公的心理差异，更是推动了读者对一生、对爱的反思。