「婚外情证据调查」世界现代设计史01：艺术、设计、科学，三者是矛盾的吗?

先说结论：不冲突。 为什么？

「1」

设计是科学的艺术，也是戏剧的科学，它是戏剧跟科学的多角度融合。

文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离下来，形成所谓的“大美术”、“小美术”；

工业革命使“设计”从剩下的“小艺术”（即“装饰艺术”）中分离出来。

美术辞典对“设计”的解释是这种的：

根据一定的目的跟要求所产生的构想跟企图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的外形计划能称为设计。

因为设计又应满足他们的生理需求，又要满足他们的心理需求，所以，有人把设计定义为“科学的戏剧”，也有人把设计定义为“艺术的科学”。

他们讨论的焦点是：在设计中戏剧的成分居多还是科学的成分居多。

我们干脆把设计看成是“美的物化”。

当美的“物化”达到一定品质时，才能产生一种较高形态的生产力。但只是美的“物化”质量越大，它的物质跟精神形态生产力就越高。

它得到时代性跟创造性的阻碍，时代性既包含技术形态、历史遗产及意识形态；

经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方式、敏锐的体会及其客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的阻碍。

只有当美的“物化“与以上这种原因相适应时，才能对生产力的主体跟实体部分起至最佳的扩张作用。

从这个意义上说：

1.设计是科学；

2.设计师在创造某些使用功能时，更重要的是“赋予其以人类心灵和生命即满足人类的心理需求”；

3.设计师要体现人类心灵，设计同样是艺术；

4.艺术是借助自己特殊的语言表达爱情跟感情活动；

5.设计也借助自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功用目的跟深层的文化意义。

「2」

社会发展到多样化的昨天，我们没有必要下论断说“设计到底是戏剧，还是科学”，它是“艺术跟科学的多角度融合”。

人的情感将设计跟科学、艺术紧紧融合。

人的情感将设计跟科学、艺术紧紧地联系在一起，适应以前当地的人的情感需要对设计来说是重要的。

就拿当时称霸整个亚洲的现代主义风格来说：

1.现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神应该；

2.崇尚几何形，排斥有机形，而无法协调好人与自然的关系；

消除设计上的装饰，实际上是丧失了体现人类心灵的一个重要手段，它只是出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；

3.反对历史式样而忽略了人类文化的连续性；

4.追求形象纯化，风格统一而无法考虑到文化的民族性、差异性，更忽略了人的个性跟多样性。

因而，我们说现代主义未能很好地关心人，它终于满足不了他们最近的还要了。

很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己创造的单调的产品世界里，住着差不多同样的房子，坐着差不多同样的车子，走进差不多同样的办公室，然后下班后又跑到差不多同样的居室……

单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们更加和他们一样，渐渐丧失了觉得。

如今，人们终于抛弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”、“标准化”、“简单化”越来越反感的他们，逐渐认识到“产品更加侧重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的很大灾难”。

作为人类，我们虽然要把那个物件用于我们的生活，而且，还需要开始把两者只是我们内心跟爱情的投射，愉悦我们，表达我们。

让他们吸引并指责我们的各类感觉，支持跟帮助我们的行为。

现代社会演进到了刚刚，我们大家都生活在“不知道下一分钟、秒钟并且很短的时间里，世界会是哪个样子”的感情孤独里，“设计为人”的目的就变得非常重要。

设计应该运用现代科学技术手段，然而它的目的仍一直是成就设计人的生活，引导人们新的构建在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。

设计必须协调“人与人”的关系、“人与环境”的关系及“人与物”的关系。