「广州哪里有专业私人调查公司」好设计都是讲故事的高高手

一直以来很多人都认为视觉类的设计只应该给人简洁和视觉冲击就可以了。但是到了这个信息爆炸的时代，我们开始对设计有了新的思维，设计必须注入更多的“故事内核”。

讲故事强调的是剧情的生动性和连贯性，因此特色意义上的讲故事应该具备情节属性。

显然，在设计平面作品之后，很难将一下子将所有的剧情元素、起承转合全都纳入进来，所以在一些设计作品中，“故事”的定义被扩大化了，“讲故事”不再需要细致的依照三幕式结构进行，虽然没有讲一个传统含义上的故事，但是他能够使受众想象出故事的存在，你也无法看见漫画里存在着一定的情节。

在一些产品设计中「性情感故事」，用户的参与体验会带给一定的“行为故事”，在这里「性情感故事」，“故事”并不是设计者向用户直观传达的，故事是受众在感受中赢得的，并且客户可以借助与产品的交互行为来接触产品、体会产品，更加深入地知道设计者想要传达的信息。

这是澳洲一款慕斯甜点的乳品与包装设计，当瓶子被开启时，整个包装盒内展现出北海道的雪景（糖霜），当圣诞树被拔下来时，一块芝士蛋糕出现在雪下。

这样一来，故事是由设计者和受众一起创造的，在这个过程中情节性可能会被削弱，但是体验性成为了整个故事的重点，体验本身作为了故事。

在传统故事中，故事情感也有相当重要并经常存在的。同理，在设计中“讲故事”，情感原因只是非常重要的一环。在设计中，设计作品即使无法与受众有感情交流、引起受众的感情共鸣，会促使设计原本的吸引力更强。

作为地球上最具感情的昆虫，人类的感知、行为或者社会组织的任何一个方面近乎都得到心灵驱动，情感在人类事件中拥有相当核心的位置。所以，当受众与设计作品之间无法产生感情交流时，设计中的信息能够够通过作品与受众之间的感情链接而被最准确地传达，这种情感的抒发使得设计中的“故事”更加容易理解，也很易于让受众在观看作品时产生心流体验。

设计中融入故事元素会使设计变得与众不同。艺术说到底是个人需求对社会的一种表达，其由来带有相当个人化的性质。而设计，基本上不是一种自我表达，它源于社会。所以当设计师对社会有一定的反思，他在作品中讲的独白具有思考性时，整个作品会变得更加饱满。

neri oxman的死亡面具就是一个很好的反例。原始的死亡面具是为了捕捉一个人的容貌，通过“记忆”让凶手“活着”的祭祀用品。设计者将这些古老的概念与新的数字科技相整合，新的面具可以完美的适应佩戴者以及封存他的最终一口气。显然这是一个与死亡相关的独白，作者在这个系列的造就里使人探讨生与死的关系、死亡的意义等等。

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