「广州有没有合法私家侦探公司」电影与音乐的浪漫相遇，艺术与情感的隐秘相融

当技术把电带到人类世界之后，电便帮世界增添了一份礼物。

那就是——电影。

它像是一门有关梦的戏剧，不仅带他们看到了前所未见的世界，也带他们去探讨了生命维度以外的命题。 电影用自身独特的艺术性，将包括着细腻想象力和强悍叙事功能的一桩桩故事以影视视听语言重构了出来。

《碟中谍5：神秘国度》配乐场面

所以也常有人说， 电影就是视听的美术 。视即视觉认知到的场景，听即视觉认知到的声音。其实「音乐与情感」，这就是电影区别于其他戏剧形态更根本的地方。

但更开始跟他们“见面”时候的电影，还有视无唱，也就是默片。 人们只发现人物在场景上动，表情在变，却听不到任何配音、配乐或者与场景相协调的声音。 不过，这个之后一直诞生了一大批伟大的影片美术巨匠，卓别林、格里菲斯等巨匠都为后来电影的发展打下了一定的基础。

直到美国华纳兄弟电影公司借助无线电技术研发了维他风，并使用机械记录声音，声音才与影像开始同步。 之后，影片录音系统发生了，随之引发了电影发展史上的伟大创新，电影戏剧便慢慢地成为了影片构思中的必要元素。

如果说电帮世界带来的礼物是影片的话，那么电影戏剧便是电影跟美术带给历史的礼物。

《电影配乐传奇》官方剧照

简单来说，电影戏剧是为影片而生的，它是电影声音中的一部分，有着功能性、内在性、片段性、非连续性、相对确定性等特点，并在电影中起着方式功能、叙事功能跟情感功能。

声音本来便带有多重功能，而将这种功能采用至电影里，便可谓锦上添花。 电影中所用到的声音通常有人物对白声、人物独白声、画外音、场景音、特效音、节奏音跟配乐等。 音画同步、音画平行、音画对位和音画游离都是常见的音画结合方式。

电影《小黄人》用右手拨弹钢琴，甚至小提琴

20世纪60年代至80年代的之后，电影声音技术的发展处于了一个新的阶段，各种电子设施的采用将立体声、杜比系统带入了影片「音乐与情感」，从而促使电影的声音显得更为丰富与清晰。 如今，电影声音、音乐的创作已经进入了成熟的轨道。 一般来说，大多数电影的制作方都会按照自己影片的情节、属性、气质找专门的音乐人进行音乐制作。

通常状况下，每部影片还会有一首主题曲和一首插曲。 除去这种戏剧以外，有些电影中也会采取纯音乐进行表意，或采取一些特效音与画面相配合，以此来让电影更具逼真感和渲染性，从而促使电影的完成度达到最高。

《乱世佳人》 里的主题曲《我之真爱》、《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》、《这个杀手不太冷》的主题曲《我心之形》、《醉乡民谣》里的《Five Hundred Miles》都是从影片中传唱下来的颇为经典的歌曲。

随时历史滚滚向前，电影戏剧已经变成电影中不可缺少的一部分。 它们相交、相融，在宏大的历史中，为影片美感的探讨提供了充沛的视觉元素，并促使影片有了最多样化的表达形态，从而留存下了一种极其罕见的方法。

电影音乐：多重功能下的艺术美学

电影戏剧对于影片原本是带有多重作用的。

首先，电影戏剧能够在人物的重塑上起至辅助作用，并推动电影整体的立体感，其次，电影戏剧能够在叙事上推动，加强影片的节奏性，并进行剧情的暗示，和读者保持良性互动。 此外，其更突显的作用还在于提高电影的戏剧结构跟爱情结构，当戏剧本身的哲学功能与电影原本的哲学功能相结合，便会产出新的戏剧作品。

人物是影片中的主体原因，人物形象展现的成功与否对一个电影来说是至关重要的。 因此电影中经常会使用贴合人物性格的戏剧来进行人物形象的重塑，这样可以从侧面表明人物形象，使得人物非常细腻、鲜活和立体。

在影片《菊次郎的夏天》里，著名曲目大师久石让的戏剧便是很好的起到了人物展现的辅助作用。 这部影片讲述了一个名为菊次郎的游手好闲的壮年男性与一个自幼丧父的小男孩的寻亲之旅。