「广州私家侦探事务所哪家强」音乐与情感的关系现代哲学阐释——从《声无哀乐论》谈起

音乐与爱情的关系现代文学论争——从《声无哀乐论》谈起张燕祥( 河南大学艺术学院，河南洛阳475001)摘要：嵇康关于“ 声无哀乐” 的观，董自问世之日起，或毁或誉，争论持续了一千多年。进A．20-世纪后．对于上述看法的探究更是产生了一股学术热潮．但是大多数研究仍是沿用主客二分的旧的形而上学的传统文学技巧，未能跳出主客二分哲学观的局限。本文引入现代美学中纵向超越的方式，重新阐释《声无哀乐论》，希望造成大家对这一方法论的注重。关键词：《声无哀乐论》横向超越哲学宗白华先生说：“ 魏晋时代人的精神是很哲学的，因为是很解放的、最自由的。” 4) 其中～个集中体现就是嵇康的《声无哀乐论》( 以下简称《声论》) 。嵇康通过对“ 声”与“ 哀乐” 相互关系的辨析．阐述了“ 声无哀乐” 的基本音乐观念，即戏剧是客观存在的音响，哀乐是他们的精神被打动后形成的情感。两者并无因果关系．即“ 心之与声，明为二物” 。这一模式的强调，启发他们从主体视角审视音乐审美过程中主客体的关系．进而导致了音乐与感情二者互相关系问题大幅不断的探讨，特别是处于20世纪，随着学术研究气氛的浓烈，一大批有关《声论》的研究成果涌现出来。

但令人遗憾的是．大多数研究仍是以旧的形而上学的特色哲学方法论进行探究，始终无法跳出旧的主客二分的哲学探究方式．因而也不能对《声论》作出最深刻的阐述。本文引入一个现代文学术语——横向超越．并尝试用此方式来对戏剧与感情的关系进行分析，以期引起他们对这一哲学原则的足够重视。一、《声论》概述《声论》是我国六朝时期伟大音乐家、哲学家、美学家嵇康有关音乐理论的长篇巨作，系统体现了嵇康的哲学观念。嵇康的《声论》由八组论辩组成，提出跟分析了戏剧哲学的一系列命题。在文章中．嵇康借用“ 秦客” 和“ 东野主人” 两人之间的反复争辩，论证了声无哀乐的命题。嵇康的命题主要包括了两个互相联系的论点：第一．音乐是自然形成的声音，它并不包含哀乐的感情。第二，音乐不能使听者产生哀乐的感情。嵇康反对“ 心戚者则形为之动，情悲者则声为之哀”及“ 声让我哀。音使我乐” 的看法。他认为自然的声音只有好听与不好看的差别．同人的情感无关，也就是所谓的“ 五色有好丑，五声有善恶，此物之自然也” 。

嵇康认为戏剧中不舍有“ 人为” 的内容，它也是根据金、木、水、火、±相生相克之规律组合出来的一个和谐整体。他还从另～方面证明戏剧没有“ 哀乐” 等内容。他说：“ 夫殊方异俗．歌哭不同；使错而用之．或闻哭而歌，或听歌而感。然哀乐之情均也。今用均之情，而发万殊之声．斯非声音之无常哉?” 意思是。不同地方的他们鉴于习俗不同．一种音乐一个地方的人看到时兴奋得相唱歌而另一个地方的人听上去竟感到沮丧，并因而得出了音乐没有同定的“ 哀乐” 等内容。而在论及人对戏剧的确切感受时，即人为什么会偏爱音乐这个疑问时，他觉得他们之所以喜爱戏剧是因为它的方式，是因为它的“ 和谐” 。嵇康说：“ 宫商集比．声音克谐。此人心至愿，情欲之所钟。” 他觉得他们之所以喜欢戏剧是因为它的“ 和谐” 。由此，嵇康得出的推论是：“ 声音自当以善恶为主．则无关于哀乐。哀乐自当以情感而后发，则尢系于声音。” 也就是说音乐是客观存在的音响。

哀乐是他们的精神被打动后形成的情感，两者并无因果关系，即“ 心之与声，明为二物” 。二、声与哀乐的哲思与其他戏剧方式相比。音乐带有一定的特殊性。它是以声音为感性材料。在时间的再现中以结构化的音响来成就艺术形象的美术。也就是说，音乐戏剧是时间芝术、声音艺术，它需要并且没法在时间延续中．通过建立结构化的音响效果来完成美术活动。它带有非语义性、非再现性的特征，这正是音乐不同于其它戏剧的特殊性。正是凼为戏剧的非语义性，所以才有了戏剧与爱情关系的争议。在中外戏剧美学史上，对美术与感情这一哲学难题的论争由来已久，人们或是指出音乐本体，或是指出音乐情感，这些论点以主客二分认识论为基础。既有合理的一面，也有不加强的一面。( 一) 音乐不体现心灵论嵇康“ 声无哀乐” 的看法在我国美学史上并不是孤立的。早在东汉初年，著名的哲学家桓谭在《新论· 琴道》中就记述了与此看法相关的故事。他提到战围时，音乐家雍门周为孟尝君鼓筝．孟尝君问他能否可以通过弹琴使自己觉得悲伤，雍门周回答说自己唱歌只能让这些原本不幸的人觉得悲伤，但象孟尝君这样“ 居则广厦高堂．连闼洞房， 水戏则舫龙舟，建羽旗，鼓钓乎不测之渊；野游则登平原，驰广囿，强弩下高鸟．勇士格猛兽。