「广州调查公司价格」中国古诗词中的花意象-最新资料 花 诗歌

花 诗歌

中国古诗词中的花意象

意象是作家情感的传递，诗人常常以细腻的观念、鲜明的心态赋予生活中常见的事物超然的或喜或悲的心灵，使其带有艺术性、文学性。而在古诗词中最为常见的意蕴莫过于“花”，花的特点繁多，不同的花被诗人赋予了不同的涵义，意象极为丰富：梅花高洁，莲花君子、牡丹富贵、桃花灿烂、菊花隐士。鉴赏花的诗歌，仿佛能看到每一朵上都凝结着诗人生命的雨露，散发着历史的醇香，缓缓的传递至今。

一、美好寄愿

花在我们的印象中大多意味着美好，在古诗词中也不例外。李清照的《如梦令》表达了温暖的女孩心绪，不同于宜室宜家的新婚少女，李清照传达出的完全是不谙世事、尽兴玩耍的未出嫁的女儿家。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”。一句“兴尽晚回舟、误入藕花深处”简直是一气呵成，畅快淋漓。藕花与诗人出游的环境融为一体，任谁读到这首词时，都会浮现一叶小舟，一袭轻衣的少女摆渡在大片的藕花之海，那浓浓着青春与纯真的脸映衬着接天莲叶的莲花，为场景最添了无限青春气息。这是谁都偏爱的青春，谁都渴望的纯粹和美丽，在这些唯美之下，虽然是诗人的回忆，但是“藕花”的陪衬下不见回忆的半分伤感，而是一股清流，传递出美好。

同样以花比喻少女的美丽心情的也有王昌龄的《采莲曲》，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。这首诗实际上描写的是采莲少女，但是画家没有正面描写，而是用荷叶与罗裙的蓝。荷花与模样的白加以衬托描写，使诗中真正的主角采莲少女一直没有露面，而是夹杂在大片大片和荷叶与莲花中，若隐若现、时有时无，分不清这蓝到底是荷叶还是女孩的裙、这白是荷花还是女孩的模样，而且中间还描写到不见人影闻歌声，巧妙的将采莲少女的美丽寄托在自然界的莲花荷叶上，让人感觉到这采莲少女的美可谓就是大自然的一部分。很好地体现了人与花自然的交相映衬、清新淡雅的幽美景色。这里的荷叶荷花都是作者借来增色并巧妙的化用，以此来抒发诗人悠悠的情意和心里美好的寄愿。

二、傲骨丹心

花除了千娇百媚，令人赏心悦目以外，还有一种令人扫除颓靡，振奋精神的一面。就如世人爱咏梅，王冕在《墨梅》当中写道：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人开头即对墨梅进行了写实，小池边的枝丫花朵绽放，似墨染过通常的色调，所以外貌并不娇艳，却高洁清秀、端庄自然、幽香超然。这样美丽的话相同有着不寻常的骨气，它不谄媚不奉承，只愿散发着自己的醇香，让它留在天地之间。这种描写一方面使人认为扑面而来的笔墨淡雅与荷花的傲岸风姿好像是活的一样，眼前自成一副画面。这首诗作者借花自喻，表达自己对一生的心态以及独善其身、不向俗世谄媚的傲骨本色。在艺术史上的影响力甚至超过的《墨梅图》，可见梅花这一隐喻所展现出来的超凡的活力。

历数风流人物，再看今朝，我们伟大的领袖毛主席也曾写过这种一首咏梅的诗：“风雨送冬归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把冬来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这首诗与陆游的咏梅不同，陆游笔下的白梅高洁、清傲，不同于庸脂俗粉，更不畏等闲之人的嫉妒，这种超脱于物外的精神相同给我们留下了深刻的印象。而毛主席笔下的梅另有一番风骨，不叹惜，不忧伤。年复一年的看到春去东来，漫天飞雪，料峭春风，哪怕悬崖峭壁上结下百丈冰棱，面对这么盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。毛主席以“悄”字写活了梅花，更写活了喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，梅花傲骨，更包含了中国人民积极进取、永不屈服的精神。

三、感时伤逝

意象所释放出来的感情是作者决定的，在以“花”为具象的词句里，除了释放美好、展现品格之外，还有一种就寄托诗人感时伤逝的心绪。唐代画家崔护在《题都城南庄》中写了这种几句话：“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”全诗不外乎是描写了两个似乎寻常不过的画面，第一幕在春意盎然之际，诗人漫步游玩，抓住了美好的一幕，少女光彩照人的脸庞与夏季粉红的桃花相映成趣，诗人不禁注目，心驰神往，脉脉含情。第二幕重觅不遇，还是那些春景，春光明媚下，诗人再次来到那些桃树掩映的门户，却再也没有发现哪张艳若桃花的嘴，只剩下门前这些桃花像今年一样在春意中含笑盛放。作者将“人面”和“桃花”作为串联线索，通过往年与去年物是人非的现实展开对比、映衬，巧妙的显示出了人物情感的出现、发展跟波折起伏的变迁，短短二十八个字把这段怀念里的东西回环往复、曲折淋漓的体现出来了。还在枝头随着春风飘摇的桃花啊，再也不能与那女孩相映了。正是因为这段怀念的美丽，才使作者在“桃花依旧笑春风”的描摹中展现着失去美丽事物的厌弃，这种情感?q如从内心一涌而出的清泉，清澈甜美，令人回味无尽。